Vogler déploie toute la panoplie pour se faire taper par ceux qui considèrent le cinéma français comme une honte nationale. Pour son premier film, elle offre à peu près tout ce qui énerve les gens : dialogues âchement profonds, t'vois, genre "l'amour fait souffrir", comédiens nuls qui font la gueule, déclaration d'amour à Paris dans son plus bel habit bobo, musique trop inspirée électro t'vois, problèmes de bourgeois satisfaits, genre "ouah mais qu'est-ce que je vais mettre pour aller en boîte et séduire Jean-Eudes, c'est trop dur ?", jeune fille en mal d'amour qui se roule sur les murs de la capitale pour montrer qu'elle déguste et fait des petits cris muets, le tout dans une mise en scène qui se prend au sérieux comme c'est pas permis. La belle mérite donc de petites gifles humiliantes pour se vautrer ainsi dans les clichés du cinéma hexagonal, et s'enfonce d'ailleurs dans le pur têtàclaquisme au fur et à mesure de son métrage : d'une rencontre à la rigueur légère et regardable du début, elle transforme son historiette à deux balles en tragédie insupportable, endossée qui plus est par deux acteurs insupportables de mines et de poses. Le film ne raconte rien que le désarroi indicible d'une jeunesse énervante, qui s'arrache des touffes de cheveux parce qu'elle hésite à aller faire un stage à Barcelone ou à rester serveuse à Paris, qui s'embrasse en riant au pied de Montmartre et s'engueule très fort parce que je pourrai pas venir te voir en août, je pars avec des potes. Ah si, un événement central tout de même : l'héroïne rate son avion pour aller rejoindre son amoureux, l'avion s'écrase. Il s'en suivra une heure de prises de tête (d'où les roulages contre le mur, on dirait du Dolan), de réflexions intenses sur le destin, de remises en question totales et de bilans, avec toujours la ville en fond, comme le miroir des malheurs de la petite. On compatit, hein, mais on a envie aussi de lui mettre des coups de poing. Tout ça se retrouve donc sur Netflix, qui se cherche visiblement une légitimité jeune en ce moment, après une campagne de co-financement à succès.

Je pourrais arrêter là cette critique légèrement négative... sauf que, vous allez rire, mais il y a une chose de vraiment réussi dans Paris est à nous, et l'honnêteté légendaire dont je fais preuve m'oblige à le noter. La mise en scène est super. Vogler a pris le pari original de filmer la ville sur plusieurs années, profitant des événements qui en rythment le quotidien pour s'infiltrer en leur sein et profiter de leur aura pour développer son histoire. On voit ainsi différentes manifs, des fêtes, des expos et la marche lors de l'attentat à Chalie-Hebdo, nos deux personnages étant inclus dans le flux de la ville, dans sa vie. Il en résulte un assez formidable rendu de Paris, en tant que ville d'aujourd'hui, vivante, vibrante, parfois réjouie parfois triste, et ça inscrit les deux amoureux dans une contemporanéité étonnante. Surtout ça fait ressortir Paris en tant que lieu sensoriel, Vogler adorant par-dessus tout jouer avec les formes (les éclairages des boîtes, les éléments architecturaux, les mouvements de foule) et envoyer la musique à fond pour flirter avec l'abstraction, la sensation pure. Plus qu'une histoire, le film devient de plus en plus le portrait sensible d'une ville, libéré de tout scénario. Vogel filme dans le flux, avec une énergie qui réchauffe les yeux, et si elle se vautre dans les dialogues et dans la direction d'acteurs, très gavants, elle réussit merveilleusement sa mise en scène. Il faut lui reconnaître au moins ça : la bougresse renouvelle finalement la forme de caméra à l'épaule. On lui pardonnera donc tout le reste et on retiendra ses coups pour le moment.

Paris est à nous d'Elisabeth Vogler - 2019

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