Le prétexte est mince et l'œuvre est zen. Il est clair que le film (sorte de docu-fiction intime qui propose une belle déambulation dans un musée d'Art de Vienne - qui abrite entre autres des œuvres de Bruegel, Rembrandt et des œuvres égyptiennes - et dans la ville elle-même) donne plus envie de se faire un bon vieux thé des familles qu'une téquila paf, mais il est parfois agréable de se laisser simplement porter par une œuvre des plus apaisantes. Une femme entre deux âges, originaire du Canada, vient à Vienne pour être au chevet d'une lointaine cousine dans le coma. Alors qu'elle "cherche son chemin" dans un musée, elle fait la connaissance d'un des gardiens. Nos deux cœurs solitaires s’associent et posent leur regard sur les œuvres qui les entourent, sur la ville, le gardien aimant à faire partager ce qu'il semble "conserver" depuis fort longtemps dans son for intérieur. Une petite balade sous le signe du temps qui passe, sur la mort, sur l'éternité (celle des œuvres d’art, celles des pierres) qui, malgré la grisaille qui tombe sur la ville, ne se laisse jamais gagner par la dépression. Pudeur, curiosité, sens du partage que les regrets (du passé) ou la tristesse ne permettent jamais de vaincre.

S'il est toujours plaisant de se pencher sur une œuvre de Bruegel, quelle qu'elle soit, d’y découvrir des détails, de se plonger à l'infini dans ces toiles représentant "ce petit peuple", reconnaissons à Cohen la même volonté d'approcher ses congénères sans jugement, avec pudeur, avec tact... et avec le même sens du cadre. Certaines vues de Vienne, sans jamais justement tomber dans l'esprit "carte postale", donnent envie de les scruter plus en profondeur alors même que déambulent des personnages emmitouflés dans cette ville où se côtoient architecture ancienne et modernité. C'est parmi ces ruelles de la ville et parmi ces allées du musée que nos deux âmes, loin d'être en peine, se racontent leur vision des choses, leur histoire, leur expérience sans que jamais l'on ait l'impression de tomber dans un quelconque voyeurisme. Même lorsque l'ombre de la mort se projette sur nos deux silhouettes (juste après une visite de grottes sous-marines situées plus de six pieds sous terre...), seul un léger éclat de sanglot se fait entendre sans que l’on tombe dans la torpeur, que l’atmosphère soit définitivement plombée. L'équilibre de la chose tient dans les multiples petits réseaux de sens (souterrains si j’osais) qui se créent entre les êtres, les œuvres, les bâtiments. Ce qui rend sûrement cette œuvre si touchante est le soin apporté à chaque petit détail, les deux personnages (tout comme la caméra) cherchant à dénicher dans le décor, dans les tableaux, des aspects qui rentrent en résonnance avec leur sensibilité propre. C'est à la fois très peu de chose, relativement fragile, ténu mais il y a une vraie douceur humaine et une réelle profondeur artistique qui finissent par se dégager de la chose. Un petit jewel du gars Jem.

Museum Hours (2013) de Jem Cohen

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