Les Acteurs de Bertrand Blier - 2000

C'est toujours pareil avec Bertrand Blier, depuis Les Valseuses : il réussit parfaitement le début de son film, parfois même les deux premiers tiers, mais il ne sait jamais comment terminer, et bâcle complètement la fin... Bon, dans le cas des Acteurs, le truc tient environ 10 minutes avant de sombrer. Pour tout dire, on reste assez perplexe devant le projet. De quoi le bougre veut-il causer ? peut-être de l'immense solitude des acteurs, condamnés à séduire le public, désespérés quand ils ne savent plus le faire, pathétiques dans leur volonté d'exister coûte que coûte et dans leur nostalgie un peu rance d'un temps béni d'avant, capricieux et jaloux, touchants aussi quand ils ne parviennent plus à se faire entendre. C'est en tout cas ce qu'induit la première longue scène, la seule à peu près réussie du film : Marielle commande un petit pot d'eau chaude dans un resto, dans l'indifférence générale des garçons : il est devenu inaudible, ce qui remet en question toute sa carrière et tout son savoir-faire. A ses côtés Villeret et Dussollier ne le soutiennent que mollement, eux ne sont pas encore touchés par ça. A partir de cette séquence assez bien écrite (à l'ancienne, hein, avec ce côté un peu ringard du théâtre de boulevard) et mise en scène avec une excellente utilisation du lieu (un resto bondé), Blier va décliner le thème, à savoir les affres, atermoiements et autres vanités de ce petit peuple des acteurs, à travers des situations qui se veulent drolatiques et provocantes. C'est un véritable défilé d'acteurs célèbres, ils y sont tous, de Delon à Depardieu, de Berléand à Yanne, de Frey à Belmondo, de Piccoli à Brialy, de Brasseur à Serrault, chacun en charge d'une scène mettant en valeur ses petites tares, chacun dessinant un portrait à charge de ce métier narcissique et vain. Blier va même jusqu'à convoquer les fantômes des grands disparus, Brasseur père ou Blier père, Lino ou Jeannot (Delon, comme toujours impayable avec sa nostalgie à deux balles des acteurs-des vrais-des avec des couilles d'antan). Seule entorse ou presque à ce casting masculin : Balasko, qui joue la doublure de Dussollier... Bon, c'est un jeu, quoi, une sorte d'essai qui se veut malicieux et critique sur ce petit monde opaque.

Le souci, c'est que Blier a perdu son mojo dans l'écriture. Plutôt que de trousser des situations pertinentes, parlantes, qui éloigneraient son film de l'auto-centrage et de la "chapelisation", il va au plus court et tombe dans ses pires travers : la vulgarité (la scène de Jean Yanne, à base d'enculages et de petites grosses, celle du couple Arditi/Brialy, homophobe à l'ancienne, ahah les pédés), le burlesque pas drôle (Sami Frey en handicapé, pénible), la nostalgie à deux balles (Delon déjà cité) ou l'inanité complète (la longue scène de fou-rire de Belmondo, douloureuse pour lui). De temps en temps, à la faveur d'un joli travelling sur le visage de Claude Brasseur ou d'un dialogue un peu plus fin (Piccoli se démène pour trouver quelque chose à défendre là-dedans et y parvient), on voit bien que Blier a pu avoir du talent, a pu avoir le sens de la situation, a pu écrire quelques dialogues bien troussés. Mais le film a trop peu d'occasions de le prouver, et se résume à une longue errance sans but assez supérieure (le public est un ramassis de crétins), succession de sketches pas drôles et même assez sadiques massacrant un à un ses acteurs et appuyant sur leurs défauts : l'alcoolisme de Villeret, l'homosexualité de Brialy (oui, c'est un défaut pour Blier), le ringardisme de Marielle, tout sert de matière au rire sardonique du film, qui ne cherche pas plus loin que ça. Du coup, Les Acteurs est assez déplaisant, très cynique, méchant sans nécessité, et ne serait la mise en scène toujours assez inventive, on n'aurait là qu'un moment gênant et pathétique.

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