Voici donc le "petit chef d'œuvre poétique" annoncé de l'année, le petit instant de douceur promis dans ce monde de brutes et de "primaires". Aux côtés de ma douce enfant, je m'installai confortablement pour ce voyage sans paroles - qui permettrait donc en direct les commentaires nourris. On est immédiatement saisi par la beauté et la justesse des couleurs (je suis un spécialiste de la couleur de l'eau en environnement ilien, on ne me la fait pas - et des tortues aussi, dont je parle fluently la langue), qu'il s'agissent d'ailleurs des séquences sous un soleil de plomb ou des séquences nocturnes (une sorte de noir et blanc ultra lumineux). C'est un premier plaisir qui ne disparaitra point tout au long de la vision. Ensuite, on apprécie (plus que son enfant qui de toute façon ne tiendra plus en place au bout de cinquante minutes - on regarde la fin et on se fait une glace, promis, j'ai une chronique à faire, moi, c'est du sérieux) le temps pris par notre ami Dudok de Wit pour développer tranquillement chaque séquence, pour mettre en place paisiblement sa dramaturgie (notre Robinson perdu sur une île va construire vingt-cinq radeaux avant de laisser tomber, ok, assistons à la construction de ces vingt-cinq radeaux, on n'est pas plus pressé que lui). On aime en particulier ces séquences symboliques "discrètes" (l'homme puis plus tard son enfant qui passent par une sorte de "goulot d'étranglement" dans les profondeurs de l'île : comme si l'île elle-même leur donnait naissance) qui ne cherche pas à flirter avec les obscures allégories. La trame d'ailleurs est simple (une vie d'homme en raccourci : la solitude, la rencontre de la femme, l'enfant, un drame - une catastrophe naturelle bien de notre temps - puis une mort douce) et le cinéaste d'être plus attentif aux micro-événements de son récit (la mère qui couvre la main de son enfant avant de s'endormir puis l'enfant (qui veut partir dès le lendemain à l'aventure) de lui couvrir la main à son tour : arrive un âge où l'enfant longtemps protégé se fait lui-même protecteur - simplissime et simplement évoqué) qu'aux multiples rebondissements. L'animation est d'ailleurs au diapason, cherchant plus à retranscrire ultra précisément le déplacement d'un crabe ou la nage d'une tortue que de se perdre dans de longues séquences tape-à-l’œil (la séquence de la tempête est en cela courte et efficace) ; le soin apporté aux bruitages est d'ailleurs tout autant précis et impressionnant.

Alors oui, à force de jouer la carte de la simplicité, la tortue rouge pourrait (c'est un conditionnel) flirter avec le mièvre - un baiser chaste et poum un bambin qui caracole sur la plage... Ce serait quand même être un peu mal intentionné tant la simplicité (qui ne rime pas avec mièvrerie) fait partie intégrante du charme calme et serein de ce conte. A l'image de ces séquences de rêves (qui ne perdent d'ailleurs jamais les enfants, en tout cas pas le mien) qui possèdent une réelle magie (cette carapace de tortue en lévitation : j'en ai encore le souffle coupé), le cinéaste sait magistralement faire respirer son récit. On reste donc pantois de bout en bout devant ce soin pris à l'animation (on ne sait la part prise par le studio Ghibli dans la chose mais leur savoir-faire transparaît indéniablement) et très respectueux devant le déroulement de cette tranquille histoire qui ne cherche pas à se perdre inutilement dans la métaphysique. Somptueusement singulier, dirais-je, comme une tortue rouge. A découvrir avec les yeux chastes de son enfant (il fallait bien que ce soit moi qui tombe dans le mièvre, c'était l'écueil). (Shang - 26/11/16)

Rhaaa me voilà ravagé par ce film, le cinéma d'animation est décidément passé à l'âge adulte en Europe. J'abonde tout à fait dans le sens de mon camarade, qui a relevé toute la part de simplicité et de justesse qu'il y a dans La Tortue rouge. C'est d'abord l'animation qui souffle, tant tout est parfaitement pensé, dans ses moindres détails, et tant tout passe avec modestie : le vent dans les arbres, le petit crabe qui sort de son trou, le soleil qui tape, la pluie qui tombe, la vague qui s'abat, l'envol aquatique (!) des tortues, on se croirait dans un poème japonais, tant tout constitue en soi un événement, et tant tout est pudiquement simple. Le fantasme de Bresson (montrer le vent en filmant les mouvements à la surface de l'eau, de mémoire) semble prendre forme ici, Dudok de Wit est passionné par les infimes mouvements de la nature, et donne à son film une majesté toute simple, sûrement inspirée des haikus. On reconnait donc indéniablement la marque des studios Ghibli, mais dénué de cette cucuterie habituellement attachée à l'imaginaire japonais : ici, même si comme le souligne le Shang on en est toujours proche, la mièvrerie n'a pas sa place, et le réalisateur impose une marque européenne, adulte, à la chose. C'est d'ailleurs dommage que Dudok de Wit ait voulu absolument garder un pied dans l'enchantement enfantin en humanisant ainsi ses crabes, en ménageant des petits gags (même pas très drôles) avec eux. C'est la seule faute de goût de ce film, selon moi.

Le scénario est amplement symbolique, on pourrait le trouver trop illustratif, lourd, démonstratif. Mais le gars fait passer l'ambition dans l'épure. Oui, ok, ses modèles familiaux sont traditionnels, le sexe est complètement absent de la chose. Mais tant pis : il y a dans cette vie complète d'homme, depuis son éjection dans ce monde à travers le liquide amniotique jusqu'à sa mort et sa transmission à la génération suivante, un dessin simple, une ligne claire, qui force le respect. Là aussi, on sent la marque de Pascale Ferran (créditée en adaptatrice) dans le sérieux et le côté presque cruel de cette existence, ramassée en 1h10. Les tortues, à la fois bienveillantes et gardiennes sans pitié de l'emprisonnement du héros, sont un symbole joliment trouvé, là aussi asiatique à mort, du rêve d'évasion et de l'incapacité de le rendre concret. Pas besoin de parole pour exprimer tout ça, la vie, tout simplement : il suffit de montrer un mec qui se débat, d'abord seul, puis à deux, puis à trois, dans le désert. De le montrer souffrir, espérer, jubiler, mourir, tout ça au sein d'une nature hostile et paradisiaque. Dudok de Wit a réussi ça, et on applaudit à tout rompre, qu'on ait ou non un enfant à ses côtés. (Gols - 07/12/16)

La Tortue rouge (The red Turtle) (2016) de Michael Dudok de Wit

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