Peut-être un film à faire rentrer dans l'odyssée "films noirs" de ce blog. Caravaca enfile son imper de détective et s'attaque à l'épais dossier des non-dits de sa famille ; ce qui en ressort est bouleversant. Rien de bien extraordinaire pourtant, rien que du tristement banal : avant sa naissance, ses parents ont perdu une petite fille de trois ans, Christine. Un de ces coups tordus du destin, mais dont le cinéaste aujourd'hui, 40 ans après les faits, va se rendre compte avec ce film "work-in-progress" des ravages qu'il a amenés chez ses parents et dans son propre destin. Avec un infinie douceur, le gars s'approche lentement du point brûlant, en interrogeant son frère, en allant filmer d'abord la tombe de la petite à Casablanca, en cherchant dans la grande Histoire des indices quant au silence qui a entouré cette mort ; en se questionnant d'abord lui-même, convaincu que ce fantôme a eu une influence sur sa vie, qu'il connaissait l'histoire de cette fillette avant d'avoir verbalisé concrètement son existence ; enfin, en touchant le point sensible, ses parents : quelques interviews hachées de sa mère, une interview douloureuse de son père, et le tour est joué : on assiste à l'histoire d'un déni, la mère s'opposant à la maladie génétique de sa fille avec un entêtement effrayant, le père cachant sous sa mémoire défaillante (Alzheimer) la vérité d'un abandon pur et simple. Caravaca découvre cette histoire avec une pudeur et un amour constants, terrassé par la vaste vérité émanant de cette tragédie intime : sa famille a toujours vécu avec un fantôme, et ce fantôme a brisé la vie de ses parents.

On est plus d'une fois ravagé par ce film d'une incroyable douceur et d'une grande violence à la fois. Certaines images (le père confondant les dates de mort de sa fille, le même sur son lit de mort, la révolte butée de la mère quand on évoque la trisomie) vous restent en tête comme des grands moments de brutalité, de vérité. Mais Caravaca sait toujours y adjoindre un contrepoint mélancolique absolument imparable : sur une musique simplissime et touchante de Florent Marchet, il filme la mer, un des thèmes centraux du film. Ce qu'elle efface, ce qu'elle recouvre, ce qu'elle ramène sur le rivage. Présence aussi entre les deux pays, la France où la famille a connu le bonheur, le Maroc où elle a connu le drame. Le film est superbement mis en scène, cadré avec une grande force (ces garçons qui jouent au foot sur la plage, ce plan récurrent et hanté sur la maison marocaine où a vécu la petite). Si le scénario pêche parfois (pas très pertinents, ces parallèles entre la grande Histoire, la guerre d'Algérie, les positions nazies sur les handicapés mentaux d'un côté, et le destin de Christine d'un autre côté), si le film se perd parfois dans des trames parallèles qui n'ont pas beaucoup d'intérêt, on reste bouleversé par ces petites idées magnifiques (les photos, les petits bouts de film super-8 comme autant d'appels à la mémoire), par cette enquête minutieuse et sans bruit, par la pudeur dont fait preuve le cinéaste pour approcher cette vérité. Jamais larmoyant, souvent juste, toujours inspiré dans son montage et dans son approche, Carré 35 vous retourne comme une crêpe en vous renvoyant à votre propre histoire : les familles sont des nids à non-dits et à mensonges. Grand film sentimental. (Gols 06/12/17)

Tout à fait d'accord avec la chronique de Gols, relevant la même force évidente et les mêmes petites faiblesses (too much le doc nazi). Echo indéniable à toute petite vie de province vécue au siècle dernier : les non-dits effrayants quant il s'agit de la mort (pour ne pas "blesser, choquer les enfants" qui restent du même coup simplement traumatisés pour le restant de leurs jours), le côté effrayant qu'il y a à "accuser" ses parents alors même qu'on les copie (la mère du réalisateur qui ne leur pardonnera jamais d'avoir menti... et qui fait la même chose avec ses enfants), l'horreur du déni (dès le départ, on sent une "fêlure" chez la mère qui a la dimension d'un trou noir intergalactique) ; Caravaca nous mène pas à pas dans le récit de cette histoire en plaçant soigneusement et avec tact chaque pièce du puzzle ; certes, il était facile de se laisser tenter par le parrallèle entre son histoire et l'Histoire mais ce n'est pas là en effet que se trouve la grande force du film ; les témoignages et le montage tout en douceur suffisent pour nous plonger dans ce mal-être familial qui fait de "l'omission" l'une des valeurs centrales de sa capacité à "survivre" (ce cousin germain qui finit par donner les clés de l'histoire lors d'une réunion de famille des dizaines d'années après ? C'est tellement gros qu'on y croit aisément : chez ces gens-là, on ne dit rien, on parlotte). Ce doc d'une heure à peine remue et il nous faut plus d'une fois s'accrocher fermement au siège pour supporter ces mensonges et ces regards absents de ces deux parents qui ont décidé "mine de rien" de "tourner un jour la page" ; de la complexité sans fond de l'être humain pour essayer de continuer à trouver la force de vivre - Freud ne fut qu'un pauvre gamin des âmes troublées. (Shang 15/10/18)

Carré 35 d'Eric Caravaca - 2017

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