Madres paralelas (2021) de Pedro Almodovar

On a un peu l'impression que notre avis sur les films d'Almodovar n'a guère évolué depuis ces trente dernières années. On retrouve toujours avec plaisir Penélope Cruz (qui n'a pas pris une ride) et Rossy de Palma (qui a pris un ou deux grammes), on suit ici avec un certain allant un récit qui tente ici d'entremêler histoire intime et Histoire de l'Espagne (ce qui n'est pas courant chez Almodovar, cette intrusion dans la politique), on apprécie siempre ces couleurs vives, ce montage soigné, ces cadres maîtrisés, cette petite musique point trop intrusive, tout comme cette volonté de jouer du mélo sans trop en faire... mais au final notre avis est toujours un peu le même : ouais, c'est bien, mais on n'a pas vibré non plus sa mère... Pourtant, au niveau du mélo, il y a de la place, que dis-je, il y a un parking dans lequel on pourrait aisément s'engouffrer : dès lors qu'il est question de viol, de mort de nourrisson, de parents aux abonnés absents, on peut considérer qu'il y aura matière à trauma et donc à larmes. On rajoute là-dessus une petite dose de franquisme, de jeunes gens engagés sacrifiés et enterrés improprement et on sent bien qu'on ne pourra être que sur une corde sensible... Mais plutôt que de jouer à fond cette carte du mélodrame pur et dur que le Pedro maîtrise, il décide (et c'est tout à son honneur, évidemment) de nous jouer une petite partition sur la loi du silence - à briser - (des années après la loi du désir... qui a dû s'émousser en route) qui possède certes une certaine finesse mais qui nous laisse aussi un peu trop spectateur... Entre Cruz as Janis et Milena Smit as Ana se noue une histoire intime sur tous les plans : un accouchement au même moment, des liens qui se tissent et se détendent, une tragédie qui les rapproche, un fait du hasard qui les lie à jamais, une relation sexuelle équivoque... Tout cela continue à perdurer uniquement parce que Janis parvient à un moment donné à briser cette loi du silence, à avouer la vérité : même si pour elle, ce fait est dramatique, est même potentiellement destructeur, mieux vaut que la vérité finisse par éclater que de vivre perpétuellement dans le mensonge, dans le non-dit... C'est grâce à cette parole qui se libère que cette confiance à/en l'avenir peut se nouer - au prix d'un effort surhumain, d'un sacrifice terrible, mais la sérénité a un coût...

De même, forcément, cette période historique de l'Espagne qui est basée sur le déni, suite à une loi d'amnistie aux allures d'amnésie généralisée, est évoquée par l'intermédiaire de cette loi du silence : il est temps, un jour, de faire éclore la vérité, toute la vérité, pour que les générations futures puissent enfin dormir en paix (cette scène sur la fin où les exhumeurs de cadavres, semble-t-il, prennent la place des morts). Le parallèle, entre le destin de ses mères et la mère Patrie, est plutôt joliment amené même si on le voit venir de loin. L'histoire est ainsi relativement bien tricotée mais on attend forcément tout du long une scène qui nous cueille, qui nous fracasse, qui nous émeut : on aura bien droit à une "confrontation" amicale, intime, relativement éprouvante entre Janis et Ana (le temps est venu d’affronter la vérité : Ana par rapport à son passé et aux réactions (voire au passé) de son père et Janis par rapport à cette information, à cette bombe qu'elle détient et qu'elle n'ose lâcher de faire éclater sa propre vie), une scène où les yeux baignent tout du long dans les larmes et que le Pedro gère avec un tact honorable mais qui, je ne sais, peine à nous donner le change, à nous faire rentrer totalement dans cette histoire... Almodovar trouve dans la foulée des petites ficelles pour que chacun trouve son dû, sa petite part de bonheur (une œuvre résolument plus optimiste que la précédente si je ne m'abuse) et on pourrait s'en satisfaire avec un petit sourire de contentement - on finit tout du même un peu sur les rotules après cette démonstration qui vient un peu de loin et qui retombe, sur ses pieds acrobatiquement, miraculeusement. On reste encore une fois, pour ma part tout du moins, un peu sur la touche face à ces mélodrames qui se nouent et se dénouent de façon un peu trop artificielle. Le vieux lion n'est pas mort mais il semble qu'il faille se contenter dorénavant de la douceur de sa crinière (en acrylique).  (Shang - 12/12/21)

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Bien emporté cette fois par la fièvre mélodramatique d'Almodovar, même si c'est vrai que le cinéma du gusse nous laisse parfois, Shang et moi, un peu insensibles, fors le respect dû. Ce film aux apparences simples vous laisse une profonde émotion, et ce, je pense, pour deux raisons principales : d'abord le jeu extraordinaire de Penelope Cruz. On connait la finesse de la direction d'acteurs d'Almodovar, et sa grande complicité avec la dame. Mais avec la maturité, la comédienne gagne en gravité, en sobriété, et ce film lui est un écrin idéal : elle a toujours cet aspect moineau mouillé, mais a acquis avec le temps une profondeur tragique, qui passe ici dans ses grands yeux de manga et dans sa voix, dont elle use en orfèvre. Rien que l'entendre sortir un "non" venu des entrailles quand elle apprend que la fille d'Ana (et donc, la sienne) est morte vous serre la gorge et vous convainc que le film est juste. Elle va de scènes casse-gueule en moments injouables comme un poisson dans l'eau, comme quand on lui arrache sa fille sans scandale, en quelques secondes, ou quand subitement, avec un sens de l'ellipse et de "l'évidence" épatant, les deux filles se retrouvent dans le même lit.

C'est la deuxième grosse qualité du truc : l'écriture. Le scénario est toujours surprenant, vous entrainant dans des pistes assez risquées sans que vous les ayez vues venir. Les personnages se rencontrent, couchent ensemble, accouchent, perdent leurs enfants avec une rapidité étonnante, Almodovar enlevant tout le gras pour atteindre l'os et l'os exclusivement. Ce sens de l'ellipse et cette épure dans l'écriture donnent un film assez nerveux malgré son attention aux tous petits battements du cœur, et évite le sentimentalisme là où il menaçait (on est quand même dans le mélo pur jus). Enfin, ce parallèle avec l'histoire du franquisme, relevé par mon compère, est aussi très judicieux, amené avec intelligence et sensibilité. On a des gros plans assez hideux, le numérique a encore frappé, et pour les vieux briscards comme Almodovar, ça ne pardonne pas : ils ne savent pas l'utiliser. Mais la mise en scène est sobre et modeste, à l'image de ce beau film qui avance sans esclandre mais vous tord doucement le cœur. De la très belle ouvrage.  (Gols - 17/08/24)