Mes Petites Amoureuses (1974) de Jean Eustache

La recette est simple : matez dans l'ordre La Maison des Bois, Les 400 coups, L'Enfance Nue, Mes Petites Amoureuses et A nos Amours, puis achetez une corde, faites une croix sur votre enfance et balancez la chaise. Outre le fait qu'avec ça, vous aurez vu les 5 meilleurs films français sur l'enfance, vous aurez aussi appris que le premier qui dit que "14 ans c'est le plus bel âge de la vie" est un gros con qui n'a rien compris.

Si vous n'avez pas le temps de regarder tout ça, regardez seulement Mes Petites Amoureuses, pure merveille de désespoir, de tristesse et de sensibilité. Il condense l'amertume de Pialat (qui a un petit rôle dedans, d'ailleurs, ainsi que la comédienne de La Maison des Bois) avec la violence de Truffaut. Le monde du sexe et des adultes vu par un ado, ça fait frissonner. C'est autre chose que Lugosi et Karloff, croyez-moi. Eustache voit le monde comme peuplé de cadavres (Ingrid Caven et son maquillage blanc ; les décors d'intérieurs vides et ternes ; les filles : machines à sexe, protocolaires, nymphomanes, sans passion). La chair est triste, ça c'est pas nouveau, mais Eustache a tout compris en plus de l'horreur que représente ce passage douloureux et violent entre l'enfance et l'adolescence. La drague des garçons n'est qu'une machinerie dénuée de sentiments, et le personnage principal ("petit" garçon magnifique, émouvant, une présence à la Léaud sans exagérer) ne peut que constater que Racine est mort. Tu m'étonnes qu'Eustache se soit finalement fait sauter le caisson.

Toutes les scènes sont sublimes d'intelligence et de profondeur. Comme La Maman et la Putain (le plus beau film du monde), Mes Petites Amoureuses est un film à la première personne, un long cri de souffrance, un abandon face à la vie, un journal intime poignant. La scène des "amoureux" dans l'herbe, sur la fin du film, est ce que j'ai vu de plus beau depuis très longtemps. Eustache serait-il le plus grand cinéaste français (avec Pialat et Truffaut ?)...

Top dédicace à mon éminent fournisseur de films shanghaien : si je suis son libraire, il est mon fournisseur de chefs-d'oeuvre introuvables.   (Gols - 20/03/06)

---

Le monde d'Eustache n'est pas forcément le plus facile à pénétrer - et là je cite l'ami Gols auteur d'une brillante présentation du film lors du festival du Pézenas (ah oui, il n'y aura pas de séance de rattrapage) qui parlait "d'artificialité" (3 fois) (tiens, le mot n'existe pas dans le dictionnaire, c'est dommage parce qu'il le mérite) et de distanciation (8)) - mais sûrement l'un des plus intéressants à analyser : on pourrait se mettre sous le haut patronnage de Bresson, Pialat, Dreyer... mais ce serait finalement ne point reconnaître tout ce que l'univers eustachien a de personnel; cet art de la mise en scène qui permet de mettre ces personnages en constante "re-présentation" tout en faisant vibrer en chacun de nous une corde sensible. Si l'émotion semble volontairement gommée dans chaque plan - ce jeu à plat des acteurs qui semblent parfois réciter leur texte, cette absence totale de lyrisme, chaque séquence étant fondu au noir comme pour couper court à un quelconque épanchement... -, elle finit par titiller la corde sensible dans les tréfonds du spectateur qui ne peut que se reconnaître dans ce parcours adolescent où les non-événements sont le pain quotidien. Même les baisers plus ou moins difficilement arrachés du chtit Daniel à ses petites partenaires dans une salle de cinéma ou au bord d'un sentier ne paraissent jamais des victoires en soi : notre ado erre dans ce monde où il ne semble jamais à sa place, ou rien ne vient le rassurer à l'image des apparitions fantômatiques d'Ingrid Caven qui finit par foutre les jetons - quant au père d'origine on ne sait même ce qu'il est devenu. La brève apparition de Pialat (12 secondes, une éternité dans la force du propos) qui met un point d'honneur à remettre le gamin en place, continue de me faire frissonner rien que d'y penser. Le monde est ardu, rien n'est gagné d'avance, rien n'est donné - la barque au moment du passage de la rivière/à l'âge adulte (?) est forcément absente - et c'est en cela que le monde d'Eustache, sous des atours qui expurgent tout sentimentalisme, finit par se faire froidement réaliste. Un 1700ème article, de bonnes augures avec ce film shangoliennissime (toute la rédaction est derrière).   (Shang - 23/02/08)

Il faut que tout s'Eustache : clique

Comments

[PAT]

Bon, oui je l'ai vu. Ce fut une épreuve mémorable. Mais comme dire du mal d'Eustache, ça ne se fait pas (il a la carte), on va passer ...

[Mildly Boulange]

Z'avez vu La maman et la putain, PAT ? ÇA, c'est de l'indigence cinématographique pur porc ! Trois heures et demie de plans fixes sur des bobos attablés, soliloquant leur logorrhée vaseuse et écoutant des disques d'Edith Piaf sans bouger de la prunelle, le tout dans un n/b triste à mourir... À côté, le film ci-dessus passe pour du Mizoguchi, c'est vous dire (de relativiser).

[PAT]

Bon, non, je ne le reverrai pas. Pas le temps. Je comprends que le sujet ou la peinture de l'époque parle intimement à certains. Mais en termes de cinéma, on est dans l'indigence totale ...

['stachu Boulange]

Bon ben non, Patouche, vous vous fourrez carrément le majeur dans les mires, c'est moi qui vous le dis ! Et tenez-vous bien, çui-là je l'avais vu dans la foulée du mortellement chiant La maman et la putain, donc autant vous dire que j'étais mal parti pour partager mes gogues avec le père Eustaki ..! Mais voilà, il m'a transi avec ces Petites Amourettes pas du tout ennuyeuses, pas du tout non abouties, non, non et non. Peut-être tout juste entachées de quelques scories bressoniennes, soit (un ou deux seconds rôles qui jouent comme des bâtonnets Miko, ouais, bon, on est d'acc') mais dans l'ensemble d'une pureté et d'une émotion frémissantes, ah ça oui. Revoyez-le, Pat, et n'essayez pas de comparer, à Hitchcock ou un autre.

[PAT]

Bon, ça va pas du tout. Que voit-on sur l'écran? Un personnage marche, il sort du champ par un côté, il rentre au plan suivant par l'autre côté, puis il ouvre un portail et marche de nouveau. Puis, il tourne la poignée d'une porte et entre chez lui. Puis ... Bref ... Quel ennui, quelle enfilade de scène non abouties, à un ou deux petits moments d'émotion près. C'est ça le cinéma? Alors que d'autres (ex: Hitchcock) s'ingénient à utiliser chaque seconde de film pour exprimer quelque chose par la mise en scène.