RITT Martin

Il est décidément fort ce Martin Ritt, puisque sur une histoire qui pouvait tomber aisément dans les effets faciles, dans le mélodrame bêta, dans la compassion à outrance, il signe un film digne, à hauteur d'homme et simplement émouvant. Vous allez une nouvelle fois insister pour avoir la trame alors que vous savez très bien que ce n'est pas ce qui m'importe. So, let's go. Nous sommes en Louisiane, dans une famille black, trois gamins, un chien, un petit lopin. Le père de famille tire le diable par la queue pour faire vivre les... [Lire la suite]

On continue de remonter la filmo de Ritt avec cette œuvre de couples entre eux. Ils sont jeunes, ils sont sortis de la guerre (avec des séquelles ? Ah, peut-être...), ils sont presque beaux, ils sont en Californie et vivent dans ce nouveau lotissement au nom si doux de, Sunrise Hills... Tout devrait finir par briller pour eux ? Eh bien pas forcément. Car si ces quatre couples semblent bien joyeux de se retrouver autour d'un barbec à boire des bières, il y a en chacun des fêlures qui ont tôt fait de remonter en surface au moindre... [Lire la suite]

Le premier film de Ritt par son casting explosif (Cassavetes, Poitier, the two best underdogs in the late fifties) est forcément prometteur en soi; au centre de son dispositif se retrouvent deux bons vieux gars, des travailleurs de fond (ils déchargent des caisses de train), des types qui pourraient passer leur vie à être heureux avec une bière et une discussion sur l'avenir. Le pilier, le type solide, c'est Poitier : Sidney Poitier, la classe incarnée, le type qui t'entraîne dans n'importe quelle danse en un pas, le type dont le... [Lire la suite]

Voilà un cinéaste américain souvent un peu oublié qui pourtant mérite véritablement le détour. Je n'avais jamais entendu parler de cette Orchidée noire, un bien joli titre un peu flou qui dispose d'un casting pour le moins détonnant : à ma droite Sophia Loren, veuve éplorée, un gamin, un mari ancien petit gangster flingué (le film s'ouvre sur son enterrement : ambiance) dans le cadre de ses malversations ; à ma gauche Anthony Quinn, veuf débonnaire, une fille en âge de se marier qui veille précieusement sur lui. L'histoire est... [Lire la suite]

Rashomon à la sauce western américaine qu'est-ce que cela donne ? Dès les premières images, on reconnaît la patte de notre ami photographe James Wong Howe et on est plutôt content : trois hommes, sous une pluie diluvienne, la nuit, dans un endroit isolé... Suffisamment de mystères et de regards hagards pour que l'on se demande si l’on n'est pas hors du monde, genre quelque part aux portes du purgatoire... Ritt et Howe soignent leur ambiance et même si le gars Edward G. Robinson, vieillissant, cabotine un brin, on se dit qu'on... [Lire la suite]

C'est l'un des plus grands directeurs de la photo, James Wong Howe, qui illumine ce western(-like) crépusculaire, et c'est franchement un plaisir, sur une petite musique à l'os de Bernstein, de voyager dans cette œuvre où la tristesse finit par prendre le pas sur la rage, les éclairs d'espoir, les illusions. Hud, c'est Paul Newman, un type pas forcément plus sauvage que les autres (même s'il saute les femmes mariées avec un petit rictus de joie), mais définitivement égoïste. On sent que le type, pas franchement sympathique... [Lire la suite]

Martin Ritt est définitivement un cinéaste plein de dignité. Il réalise avec Norma Rae un film noble et honnête, et s'il est un poil anonyme au niveau de la mise en scène, il est tout à fait juste au niveau des faits, de la manière de raconter, des acteurs, de l'indignation. Ce qui frappe le plus là-dedans, c'est qu'il évite soigneusement les passages obligés de l'exercice, et cherche à être le plus près possible de ce qui s'est passé, sans faire un spectacle tonitruant ou un mélo facile. Le film raconte la naissance du syndicalisme... [Lire la suite]

Bon, c'est vrai que l'accroche anglaise ne donne pas forcément envie au vu de la complexité linguistique qu'elle propose : "Hombre means man... Paul Newman is Hombre !" Ah ?! A l'aide de Google translation, on devrait obtenir un truc du genre : "Homme signifie homme... Paul Nouvelhomme est homme !" Mouais. Et pourtant, le film qui prend tranquillement son temps mérite, lui, tout à fait le détour. Un long voyage en carriole avec son lot d'individus louches et de femmes de caractère puis un guet-apens, qu'on sentait... [Lire la suite]

Irréprochable fresque que ce film-là, qui pourrait facilement prétendre au statut de classique, et qui pourtant est oublié. Allez comprendre les mystères de la distribution cinématographique. En tout cas, Ritt fait preuve là-dedans non seulement de sa solide intransigence politique, mais également d'un sens de la mise en scène jamais pris en défaut : The Molly Maguires est aussi beau qu'intelligent, ce qui n'est pas rien. Beau, surtout grâce au travail parfait du chef-op, James Wong Howe, qui invente pour montrer l'aridité des... [Lire la suite]

Voilà un film diablement malin qui nous mène, tout comme son héros, par le bout du nez. Pour ne rien gâcher, la photo grise et noire qui nous transporte automatiquement en pleine guerre froide est absolument somptueuse et l'interprétation de Richard Burton - un bloc - et d'Oskar Werner - méconnaissable Jules qui fait froid dans le dos - est de haut vol. Une référence dans le genre des films d'espionnage. Burton, agent britannique, assiste, impuissant, à la véritable exécution de l'un de ses agents de l'Est, à la célèbre... [Lire la suite]