OZU Yasujiro

Ozu joue sur du velours, peut poser sa caméra dans n'importe quel coin de la pièce, c'est toujours le bon angle, le bon positionnement. Les acteurs jouent souvent face caméra, le regard ou le profil orientés au micron près, les cadres dans le cadre sont réglés comme du papier à musique (très belle d'ailleurs, on en parle pas assez), les séquences où les personnes sont côte-à-côte toujours dans la bonne perspective. Ca respire la jeunesse avec la lumineuse Yôko Tsukasa (Ayako Miwa) et la pimpante et magnifique Mariko Okada (Yukiko,... [Lire la suite]

Pas de changements radicaux dans cette seconde version si ce n'est que la troupe arrive en bateau (mouais), que le leader de la troupe ainsi que sa maîtresse sont relativement plus âgés que dans l'original, et que la photo couleur Kazuo Miyagawa, si elle apporte de l'éclat, fait perdre un peu de charme à l'ensemble (c'est purement subjectif d'autant que les couleurs du film sont éblouissantes... mais bon on est nostalgique ou on ne l'est pas...) Dans cette seconde version Ozu s'attarde un peu plus sur la vie de la troupe - scène... [Lire la suite]

Ce printemps précoce de Ozu qui aurait pu s'apparenter à l'âge de l'insouciance (comme ces jeunes rameurs qui passent sous un pont) et de la frivolité (un mari trompe sa femme, c'est po bien, nan, mais bon il n'y a pas non plus mort d'homme) est un film très sombre émaillé de remarques sur la société japonaise extrêmement pessimistes, comme si dix ans plus tard la guerre était loin d'être finie. La trame quoiqu'un un peu confuse au début - on suit une groupe de comparses tous salariés d'entreprise - se resserre "vite" (vite chez... [Lire la suite]

Derrière ce titre éminemment ozuesque, se cache une belle étude des relations de couples et de l'évolution de la société japonaise - en particulier par rapport au mariage arrangé ; c'est peut-être pas le Ozu que je préfère - sans Setsuko Hara, mon coeur vacille moins - mais il livre quelques jolis moments de quiétude, notamment par l'intermédiaire du personnage joué par l'excellent Shin Saburi, mélange de lamantin et de bouddha (je mets une photo pour vous éclairer). Le cloisonnement entre hommes et femmes apparaît dès les toutes... [Lire la suite]

Tout a une fin, même la carrière du père Ozu. Un dernier film assez serein, au rythme paisible, teinté d'un grand coup de calcaire sur la fin : un vieil homme qui vient de marier sa fille se retrouve à moitié ivre dans la pénombre de sa cuisine. Son plus jeune fils est déjà couché et on a la triste impression que notre patriarche en a plus pour bien longtemps. Malgré cette terrible solitude qui semble envelopper notre homme sur la fin, le ton général du film n'est point trop larmoyant, mais nan. Trois amis se réunissent autour... [Lire la suite]

On entre définitivement dans les grandes histoires de famille du maître. Les cadres - voire les cadres dans le cadre - sont au millimètre, les personnages sont placés aussi pointilleusement que sur un échiquier, chaque apparition de Setsuko Hara apporte des bouffées de fraîcheur et l'intrigue qui tient sur deux lignes se déroule dans une sérénité exemplaire. Avant la série des films en couleur, on est pas loin du summum du père Ozu. Trois générations sous un toit : les grands-parents, lui, fine moustache, bonne pâte, elle, un peu... [Lire la suite]

Pour célébrer les 22 litres de sake bus impunément hier, rien de mieux que l'avant-dernier Ozu que je n'avais point encore vu (me restera plus que L'épouse de la Nuit et j'aurai fait le tour, avant de rattaquer l'ensemble, comme l'ami Gols avec le Bouddha Hitch). Deux soeurs (Kinuyo Tanaka, une habituée chez Ozu que l'on retrouvera ultérieurement surtout chez Mizoguchi, et l'espiègle Hideko Takamine qui apporte toute sa fraîcheur à ce film un peu tristoune et dramatique) au style radicalement opposé ; quinze ans les séparent (sur... [Lire la suite]

On est dans l'après-guerre, et Dieu sait qu'il faut se serrer les coudes pour tenter de s'en sortir. Il faut parfois faire des choix et des sacrifices, surtout lorsqu'on est une femme... Dans la veine sociale et réaliste de Ozu, ce film à la trame relativement simple est un hymne au pardon dans le couple, à la solidarité, pour tenter de vaincre, dans la douleur, le sens de la culpabilité. Tokiko (l'actrice mizoguchienne, entre autres, Kinuyo Tanaka, un physique un peu ingrat - bon moi aussi j'ai un double menton, ok - mais un... [Lire la suite]

Dès la toute première image, deux plantes, l'une dans un petit pot, l'autre dans un grand pot, on sent qu'il sera autant question de relations entre les générations qu'entre les frères et les soeurs du titre. Après un départ où Ozu nous perd un peu entre les différents membres de la famille et où il est un peu difficile de percevoir le véritable fil conducteur de l'histoire, tout devient limpide, les grands et larges sourires d'usage faisant place peu à peu à des réfléxions vachardes, l'hypocrisie familiale et les petites bassesses... [Lire la suite]

Une comédie légère du père Ozu qui fonctionne parfaitement grâce à la parfaite alchimie entre un oncle, Komiya, (Tatsuo Saito dont la finesse du jeu n'a d'égale que celle de sa moustache) et sa nièce Setsuko (la pimpante Kayoko Kuwano). Cette dernière apporte toute sa jeunesse et sa modernité au sein du couple que forme l'oncle avec sa femme un peu coincée et stricte. Les quelques séquences, également, entre nippones qui jouent à la Desperate Housewives - en avance sur son temps Ozu, bien sûr...-, ainsi que celles qui mettent en scène... [Lire la suite]