MELVILLE Jean-Pierre

Pas terribles, franchement, je les ai trouvés, ces enfants. Si cette pauvre Nicole Stéphane est proprement horripilante (je ne ferai aucun commentaire mesquin sur son physique, elle n'en a pas) en sœur forte en gueule qui s'écoute parler, le reste du casting ne vaut guère mieux. Melville, qu'on a connu plus inspiré, livre une mise en scène ultra engoncée, un film plus bavard qu'un Rohmer et ce avec des acteurs qui semblent la plupart du temps ne jouer que pour eux. La voix off de Cocteau tout fier de réciter ses propres mots... [Lire la suite]

On a le droit de ne pas aimer Melville mais on a tort. En ces années 60, le cinéaste est à maturité et nous livre un polar melvillesque, du casting absolument parfait (des tronches moulées à la main : Ventura, Constantin, Bozzuffi, Meurisse (tout un poème de flic, cette face de Droopy), Pellegrin, Frankeur, Zimmer (robotique, froid comme une pluie d'hiver et la mort)) à ce style sans gras, en passant par ce ton droit dans ses bottes, à ces personnages de taiseux, d'hommes d'honneur. Une œuvre sèche comme un coup de trique avec un... [Lire la suite]

Film mal-aimable et mal-aimé de Melville, qui a effectivement pas mal de qualités mais aussi pas mal de défauts. Il y a de toute façon erreur de casting à la base : l'adaptation de ce roman psychologique de Simenon n'était de toute évidence pas fait pour Melville, et le compère a beau y adjoindre des détails et des scènes familiers de son cinéma, le résultat est globalement assez raté. Le film se traîne un peu, très statique, certaines réactions des personnages semblent illogiques, et JPM éprouve souvent bien du mal à sortir du... [Lire la suite]

Roger Duchesne (notre Leslie Nielsen à nous, qui rit quand il se brûle) est un sacré joueur mais qui a bon coeur. Il écume les tables de jeu du soir jusqu'au petit matin (qu'il perde ou qu'il gagne, il demeure aussi jouasse que Gai-Luron) mais se montre toujours prêt tendre la main à une chtite blonde qui traîne (Isabelle Corey, premier film et malheureusement pas le dernier) ; le Bob n'est po du genre à demander quoique ce soit en échange d'un toit, il est même plutôt du genre partageur vu qu'il refile la gamine à son jeune poteau... [Lire la suite]

« Quand vous aimez quelqu’un, vous l’aimez sans preuve. La foi, c’est pareil, une certitude morale. S’il y avait des preuves, tout le monde croirait. Plus besoin même de croire. On comprendrait, on saurait, on verrait. Cela ne serait déjà plus ici-bas. Ce serait… le Ciel » Sur les treize longs-métrages de Jean-Pierre Melville, trois se passent pendant la seconde guerre mondiale : Le Silence de la Mer, où il se focalise sur les relations entre un occupant allemand et une famille française, L’Armée des Ombres, où il... [Lire la suite]

La quintessence de l'oeuvre de Melville. Le Samouraï, que j'ai vu et revu ces dernières années, demeure en tout cas un véritable objet d'art au croisement du cinéma américain dans le fond (les contrats d'un tueur solitaire, les arrestations (cette façon typique de faire s'aligner les présumés coupables devant des lignes indiquant leur hauteur, les filatures au taquet de la police)) et du cinéma japonais dans la forme (chaque cadre est millimétré, le montage de chaque séquence est parfaitement découpé à la microseconde près... Ok,... [Lire la suite]

Quel sens de la sobriété et de l'efficacité, qui pourrait rappeler un autre Jean-Pierre dans un autre domaine. Chez Melville, pas la peine de grands discours : des actes, des consciences au service d'un seul but, sans fanfaronnades, sans arrière-penseés, avec pragmatie et détermination. Ventura incarne parfaitement le héros melvillien, une lourde carcasse quasi-muette qui suit son petit bonhomme de chemin. S'engager dans la Résistance signifie pour lui obéir aux ordres d'en haut quoiqu'il en coûte: qu'il faille étrangler à la main un... [Lire la suite]

On comprend à la vision de ce premier film du grand Melville, en quoi il a pu apparaître comme un "parrain" pour les réalisateurs de la nouvelle vague: d'une part parce que pratiquement sans expérience, il fait montre d'une rigueur admirable qui prouve que le métier de cinéaste n'est pas réservé à une "classe", à une élite formée pendant 20 ans dans des studios... On n'est artiste ou on ne l'est pas, on naît artiste quoi... De plus parce qu'il ne travaille qu'avec des débutants comédiens et chef op (Monsieur... [Lire la suite]

C'est pas si mal, la télé française en été : ça permet de revoir des vieux machins qu'on pensait connaître par coeur, et de se rendre compte qu'on en avait retenu que quelques plans, qu'une vague idée. Pour moi, Le Cercle Rouge, c'était le "polar métaphysique", quelques cadres sur le visage fermé de Bourvil, et Delon en prison. Point. Avouez que ça aurait été bête de rester sur cette impression floue. Car c'est un très beau film. Le style de Melville, définitivement en place (trop, peut-être ? les tics ne sont pas... [Lire la suite]

Une trame ultra-simplifiée -deux hommes partent à la recherche d'un diplomate français absent lors d'une séance à l'ONU- et tout ce qui fait le charme de Melville est là en essence: l'impression qu'il est simple de faire du cinéma... Dans une ambiance plus que jamais jazzy -boîte, studio d'enregistrement- l'on suit le parcours de ces deux hommes (un journaliste de l'agence France Presse et un photographe de France-Match (sic)) dans la nuit américaine: de blondes platines aux bombes latines (Michèle Bailly -oui je sais, quand je dis... [Lire la suite]