EASTWOOD Clint

Un cru tout juste sympathique dans l'oeuvre eastwoodienne, adaptée d'un solide roman de Connelly et qui se contente de déployer son agréable trame sans invention. Certes, il est toujours plaisant de constater la part d'auto-dérision et d'autoportrait que Clint arrive à glisser même dans les plus fonctionnels de ses films : il y a dans cette histoire de flic greffé du coeur une attachante allusion au vieillissement de l'acteur, incapable désormais de poursuivre les vilains sans se prendre un infarctus illico. Clint s'attarde sur son... [Lire la suite]

Eastwood a souvent flirté avec les bons sentiments, c'était dangereux et ça le perdra plus d'une fois : True Crime est un bon exemple que ce n'est pas avec eux qu'on fait un bon film. Clint est contre la peine de mort, c'est tout à son honneur ; mais il se sert pour en démontrer l'horreur de gros sabots dignes d'un paysan poitevin, ce qui fait perdre à son film toute puissance politique. Pire : en transformant la mort d'un homme en suspense polardeux essoufflé, il passe carrément à côté de son sujet. Les raisons pour lesquelles il... [Lire la suite]

Modestie et élégance à l'affiche de ce film délicieusement classique de Clint. Le vieux briscard se retire de l'écran pour mieux mettre en vedette l'héroïne principale du film : la ville de Savannah, sa faune étrange, ses fantômes, ses stars déviantes et ses fêtes échevelées. Sur plus de 2h30 dont pas une minute ne semble en trop, Eastwood contemple patiemment cette population en marge, filmant le calme, la nonchalance et le soleil aussi bien que les freaks et les tares de cette communauté refermée sur elle-même. On retrouve une des... [Lire la suite]

Après une petite série de films en apesanteur, Clint nous fait retomber un peu lourdement sur terre avec ce film maladroit et pas passionnant. Il est tout à fait noble de sa part de revendiquer ce droit aux "films légers" entre deux prodiges, à la manière de la vieille Hollywood, mais Absolute Power manque vraiment trop de consistance, et s'il n'y avait cette première séquence magnifique, on pourrait presque l'oublier à tout jamais sans dommage. Première séquence (enfin, première après quelques machins d'exposition sans intérêt),... [Lire la suite]

A chaque fois que je vois ce film, je lutte, croyez pas : je me dis que cette fois, il ne m'aura pas, que je garderai la tête froide pour pouvoir livrer une chronique brillamment intelligente sur Shangols, que je saurai objectivement peser le pour et le contre... Et puis, voilà, comme à chaque fois, me voilà trempé de la tête aux pieds des seaux de larmes que j'ai versés, le cerveau dans les chaussettes et le coeur en bandoulière. Pardonnez-moi donc à l'avance si je bafouille, j'ai mes tripes en travers de la gorge. Dans un... [Lire la suite]

Petite contribution d'Eastwood à cette série 80's produite (et, au moins pour cet épisode au demeurant, écrite) par Spielberg. Dans une ambiance fin de siècle (le XIXème) champêtre et en costumes s'il vous plaît, Harvey Keitel joue le peintre inspiré (original, Keitel en artiste...) qui sur la route de la gloire (ses tableaux devraient être exposés à New-York) connaît une tragédie : en pleine journée, alors que le ciel est d'un bleu azuré, un éclair déchire le ciel (c'est sûrement le côté "amazing") et foudroie un arbre ; l'arbre se... [Lire la suite]

Epoque bénie que celle du début des 90's pour Clint, qui enchaîne à ce moment-là les grands films comme Shang peut enchaîner les rhums arrangés. A perfect World est un très beau portrait de père, un western moderne, tourmenté et concerné, et un grand Eastwood tout court, qui sait utiliser ici sa science du classicisme pour parler du monde contemporain. Le film est aussi satisfaisant au niveau psychologique qu'au niveau politique, et comme en plus il apporte des tonnes d'émotion (sans jamais tomber dans la mièvrerie ou le... [Lire la suite]

Biopic aux allures d'immense requiem pour un con (...) avec ce récit qui s'attache à la psychologie tourmentée du gars Hoover. C'est d'une extrême sobriété, comme si Eastwood s'était complu à ne pas faire de scène d'action, c'est esthétiquement très soigné - l'image flotte constamment dans des tons bruns, gris du meilleur effet qui frôleraient presque parfois le noir et blanc tant les couleurs sont atténuées -, c'est malicieusement monté avec ces nombreux flash-back qui évoquent tour à tour les faits d'arme dont Edgar est le plus... [Lire la suite]

Clint fait un dernier tour dans le western avant d'entamer l'ultime tournant de sa carrière. Et ça a la classe totale, le classicisme du gars faisant merveille dans cet opus désabusé, sombre, mélancolique et violent. Le sujet n'est pas tout neuf, puisqu'il s'agit d'une énième variation autour de la violence et de l'impossibilité d'échapper à son passé : Clint joue un ancien bandit rangé des balais, qui va s'engager dans un ultime contrat de tueur. Beaucoup d'autres ont exploré la chose avant lui, mais Unforgiven a ce charme... [Lire la suite]

Je ne comprends strictement rien à la carrière d'Eastwood, qui ressemble finalement à celle de beaucoup de ses maîtres de l'âge d'or hollywoodiens (Walsh, Ford ou Hawks) : une alternance de hauts et de bas, de films personnels et de nanars commerciaux, de très bon savoir-faire et de relâchement complet. Ce ne sera pas dans Shangols que vous assisterez à une spectaculaire réhabilitation de The Rookie : ce film fait partie des pires moments de la filmographie estwoodienne, aucun doute là-dessus, puisqu'on est même pas satisfait au... [Lire la suite]