EASTWOOD Clint

Derrière chaque film de Clint, ou presque, jusqu'à maintenant, même les plus rassis et les plus nazes, on trouvait toujours une clé, un petit truc intime attachant, une manière de lire le film de façon moins binaire que ce qu'il annonçait au départ. Ou, au pire, on trouvait une élégance de mise en scène, une classe toujours en place, ou au moins une lumière, un détail... Vous m'en voyez désolé, mais Le 15h17 pour Paris, j'ai eu beau chercher, je n'y ai rien trouvé de tout ça : on est là face au pire film du maître, un truc aberrant... [Lire la suite]

Je sais bien : Eastwood commence à fatiguer avec son drapeau américain brandi à bout de bras, ses bons pères de famille sans faille, ses valeurs à la con (le courage, mon fils, le pays, et l'abnégation) ses actrices sacrifiées et son américanisme triomphant. Je sais tout ça, et Sully ne faillit pas à la règle. En vieillissant, Clint ne se cache plus de rien et n'essaye même pas de nuancer son propos : l'Amérique est sainte et grande, Dieu est partout, et le sacrifice des hommes au nom de celle-ci ou de Celui-là est une chose... [Lire la suite]

Eastwood est un bon vieil artisan du cinoche qui devrait continuer de faire le même genre de productions parfaitement léchées, finies pendant encore 85 ans - minimum. Ses films se regardent comme une bonne vieille commode en buis, patinée à la cire d’abeilles bio avec des poignets enrobés de centaines de feuilles d’or. Un film aussi bien conçu qu’une bagnole allemande ou rien ne dépasse (montage au cordeau, cadres fixes même quand la caméra bouge (faut le voir pour le croire), petites notes de piano posées sur une scène avec la... [Lire la suite]

Clint se promène entre bons films et navets ces dernières années, il faudra s'y faire. Après les pénibles trucs sur Hoover, sur la réincarnation ou sur le rugby, il revient fort heureusement à ce qu'il sait faire le mieux : la modeste chronique. Comme en plus il est question ici de musique, sujet qui a donné dans sa carrière moults sommets, on est tout contents, et le fait est qu'on se retrouve là devant un excellent Eastwood, tout en modestie et en élégance. Son meilleur depuis Gran Torino, en tout cas. La première demi-heure... [Lire la suite]

Biopic aux allures d'immense requiem pour un con (...) avec ce récit qui s'attache à la psychologie tourmentée du gars Hoover. C'est d'une extrême sobriété, comme si Eastwood s'était complu à ne pas faire de scène d'action, c'est esthétiquement très soigné - l'image flotte constamment dans des tons bruns, gris du meilleur effet qui frôleraient presque parfois le noir et blanc tant les couleurs sont atténuées -, c'est malicieusement monté avec ces nombreux flashs-back qui évoquent tour à tour les faits d'arme dont Edgar est le plus... [Lire la suite]

Le mélodrame est une alchimie hyper-fine : si on sait doser, ça peut être une tuerie (The Bridges of Madison County) ; si on en fait trop, ça devient risible (Million Dollar Baby). On ne peut pas dire que le gars Clint se ménage sur ce film, qui sur sang et eau pour nous faire verser notre larme à la fin. Mais trop c'est trop : on reste de marbre devant ce scénario cousu de filin blanc, devant ce jeu d'acteurs usé jusqu'à la corde et devant ces effets attendus de bout en bout. On sait toujours 10 minutes avant les personnages ce qui... [Lire la suite]

On nous présente ça comme un documentaire sur les origines du blues, mais franchement, ça ressemble plutôt à un cadeau offert à notre bon Clint, fan de jazz devant l'Eternel : l'occasion de rencontrer quelques grandes figures du blues, de Dave Bruebeck à Ray Charles, ça ne se refuse pas. Du coup, Clint en perd à peu près tous ses moyens, et réalise un film anecdotique, certes délicieux pour les oreilles mais beaucoup moins satisfaisant côté cinoche ou contenu. Monté strictement n'importe comment, Piano Blues est une errance sans... [Lire la suite]

Un cru tout juste sympathique dans l'oeuvre eastwoodienne, adaptée d'un solide roman de Connelly et qui se contente de déployer son agréable trame sans invention. Certes, il est toujours plaisant de constater la part d'auto-dérision et d'autoportrait que Clint arrive à glisser même dans les plus fonctionnels de ses films : il y a dans cette histoire de flic greffé du coeur une attachante allusion au vieillissement de l'acteur, incapable désormais de poursuivre les vilains sans se prendre un infarctus illico. Clint s'attarde sur son... [Lire la suite]

Eastwood a souvent flirté avec les bons sentiments, c'était dangereux et ça le perdra plus d'une fois : True Crime est un bon exemple que ce n'est pas avec eux qu'on fait un bon film. Clint est contre la peine de mort, c'est tout à son honneur ; mais il se sert pour en démontrer l'horreur de gros sabots dignes d'un paysan poitevin, ce qui fait perdre à son film toute puissance politique. Pire : en transformant la mort d'un homme en suspense polardeux essoufflé, il passe carrément à côté de son sujet. Les raisons pour lesquelles il... [Lire la suite]

Modestie et élégance à l'affiche de ce film délicieusement classique de Clint. Le vieux briscard se retire de l'écran pour mieux mettre en vedette l'héroïne principale du film : la ville de Savannah, sa faune étrange, ses fantômes, ses stars déviantes et ses fêtes échevelées. Sur plus de 2h30 dont pas une minute ne semble en trop, Eastwood contemple patiemment cette population en marge, filmant le calme, la nonchalance et le soleil aussi bien que les freaks et les tares de cette communauté refermée sur elle-même. On retrouve une des... [Lire la suite]