EASTWOOD Clint

30 ans que Clint Eastwood nous fait des films testamentaires, il était temps de justifier quand même l’appellation, et de tirer enfin sa révérence (je doute tout de même qu'il fasse encore un film après celui-là (mais je disais déjà ça du temps d'Impitoyable)). Cry Macho est en tout cas le prétendant idéal pour jouer le rôle d'adieu au cinéma de Clint, recensant finalement pour un dernier tour de piste pas mal des inspirations du maître, convoquant les fantômes de quelques-uns de ses grands chefs-d’œuvre, jouant en mode (très)... [Lire la suite]

Entre deux envolées pro-Trump ou pro-Bloomberg, Clint trouve encore le moyen de faire des films malgré son âge avancé et son mental vacillant (en atteste le début de cette phrase). En l'occurrence cependant, il est en terrain connu, puisque le voici pour la énième fois sur les traces du mythique Héros Américain qu'il a toujours traqué dans ses films, et qu'il réalise là un quasi-remake de Sully. Tom Hanks a pris du poids toutefois, puisque voici à sa place Richard Jewell, gros et brave crétin de base, qui se retrouve par hasard là... [Lire la suite]

Le dernier film de Clint était tellement catastrophique qu'on ne peut que trouver que le nouveau est un petit bijou de finesse. Bon, après, c'est vrai qu'en le comparant aux grands films dans la veine desquels il s'inscrit, on constate que c'est moins bien. Ou plus assagi, disons. La Mule est une petite balade sans conséquence, un film de vieillesse qui n'en a plus grand chose à foutre d'être brillant ou novateur ; mais c'est un vrai plaisir de faire cette balade en compagnie du bon vieux Clint et de ses motifs éternels. On traverse... [Lire la suite]

Derrière chaque film de Clint, ou presque, jusqu'à maintenant, même les plus rassis et les plus nazes, on trouvait toujours une clé, un petit truc intime attachant, une manière de lire le film de façon moins binaire que ce qu'il annonçait au départ. Ou, au pire, on trouvait une élégance de mise en scène, une classe toujours en place, ou au moins une lumière, un détail... Vous m'en voyez désolé, mais Le 15h17 pour Paris, j'ai eu beau chercher, je n'y ai rien trouvé de tout ça : on est là face au pire film du maître, un truc aberrant... [Lire la suite]

Je sais bien : Eastwood commence à fatiguer avec son drapeau américain brandi à bout de bras, ses bons pères de famille sans faille, ses valeurs à la con (le courage, mon fils, le pays, et l'abnégation) ses actrices sacrifiées et son américanisme triomphant. Je sais tout ça, et Sully ne faillit pas à la règle. En vieillissant, Clint ne se cache plus de rien et n'essaye même pas de nuancer son propos : l'Amérique est sainte et grande, Dieu est partout, et le sacrifice des hommes au nom de celle-ci ou de Celui-là est une chose... [Lire la suite]

Eastwood est un bon vieil artisan du cinoche qui devrait continuer de faire le même genre de productions parfaitement léchées, finies pendant encore 85 ans - minimum. Ses films se regardent comme une bonne vieille commode en buis, patinée à la cire d’abeilles bio avec des poignets enrobés de centaines de feuilles d’or. Un film aussi bien conçu qu’une bagnole allemande ou rien ne dépasse (montage au cordeau, cadres fixes même quand la caméra bouge (faut le voir pour le croire), petites notes de piano posées sur une scène avec la... [Lire la suite]

Clint se promène entre bons films et navets ces dernières années, il faudra s'y faire. Après les pénibles trucs sur Hoover, sur la réincarnation ou sur le rugby, il revient fort heureusement à ce qu'il sait faire le mieux : la modeste chronique. Comme en plus il est question ici de musique, sujet qui a donné dans sa carrière moults sommets, on est tout contents, et le fait est qu'on se retrouve là devant un excellent Eastwood, tout en modestie et en élégance. Son meilleur depuis Gran Torino, en tout cas. La première demi-heure... [Lire la suite]

Biopic aux allures d'immense requiem pour un con (...) avec ce récit qui s'attache à la psychologie tourmentée du gars Hoover. C'est d'une extrême sobriété, comme si Eastwood s'était complu à ne pas faire de scène d'action, c'est esthétiquement très soigné - l'image flotte constamment dans des tons bruns, gris du meilleur effet qui frôleraient presque parfois le noir et blanc tant les couleurs sont atténuées -, c'est malicieusement monté avec ces nombreux flashs-back qui évoquent tour à tour les faits d'arme dont Edgar est le plus... [Lire la suite]

Le mélodrame est une alchimie hyper-fine : si on sait doser, ça peut être une tuerie (The Bridges of Madison County) ; si on en fait trop, ça devient risible (Million Dollar Baby). On ne peut pas dire que le gars Clint se ménage sur ce film, qui sur sang et eau pour nous faire verser notre larme à la fin. Mais trop c'est trop : on reste de marbre devant ce scénario cousu de filin blanc, devant ce jeu d'acteurs usé jusqu'à la corde et devant ces effets attendus de bout en bout. On sait toujours 10 minutes avant les personnages ce qui... [Lire la suite]

On nous présente ça comme un documentaire sur les origines du blues, mais franchement, ça ressemble plutôt à un cadeau offert à notre bon Clint, fan de jazz devant l'Eternel : l'occasion de rencontrer quelques grandes figures du blues, de Dave Bruebeck à Ray Charles, ça ne se refuse pas. Du coup, Clint en perd à peu près tous ses moyens, et réalise un film anecdotique, certes délicieux pour les oreilles mais beaucoup moins satisfaisant côté cinoche ou contenu. Monté strictement n'importe comment, Piano Blues est une errance sans... [Lire la suite]